Sunday, August 3, 2014

Joe Satriani - 5 Albums


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Joe Satriani's Biography



Storming onto the music scene nearly a decade ago, Joe Satriani has been widely recognized as the archetypal post-modern hero.
Since his emergence in 1986 with a self-released, self-titled debut album, Joe has become the most recognizable guitar voice of his time, earning his place alongside the great masters of rock guitar. As an instrumental artist in a pop-dominated field, Satriani's accomplishments are even more remarkable: He is perhaps the most successful rock instrumentalist in recent history, selling millions of records and consistently packing concert halls - yet always preserving a strong musical vision, as well as the respect of fellow musicians and forward-thinking music fans worldwide.
Satriani's gift is creating highly evolved instrumental music, using the structure of popular standard songs that allows listeners to latch onto tuneful melodies before being dazzled by his acclaimed musicianship. His hallmarks are a warm, bluesy tone and delicate phrasing, combined with the bursts of superhuman technical facility which upped the ante well beyond the standards set by generations of great rock musicians before him.
Satriani's latest disc, Crystal Planet - his first studio album for Epic Records - reunites the guitarist with G3 Live in Concert producer Mike Fraser, and finds the artist at a new peak of inspiration. From the pounding crunch and sizzling harmonics of "Up in the Sky," to the delicate strains of the solo closer "ZZ's Song," Crystal Planet ranks with Satriani's most adventurous and accessible discs.
Crystal Planet teams Satriani with bassist Stuart Hamm and drummer Jeff Campitelli, two longtime collaborators who lend rich support to the album's striking variety of tunes. Satriani unleashes his heralded sounds and techniques throughout the album, reaching apocalyptic extremes on the title track and "Time." Typically, his soloing never disappoints, and on such new pieces as "Trundumbalind" and "With Jupiter in Mind," he hits new heights of stun-guitar artistry. Tunes like the moody "A Piece of Liquid" conjure cooler, more subdued atmospheres which balance the record's intensity.
Elsewhere on the album, Satriani revisits the familiar sound that demanded the attention of millions of pop fans: "A Train of Angles" creates the joyous pop mood heard in such classic Satriani radio hits as "Summer Song." On new tunes like "Raspberry Jam Delta-V," the melodies escalate into passages so stunning, it's difficult to believe they were performed with just two hands on a single instrument.
Joe Satriani was born in Westbury, New York, and began playing guitar at age 14. By 1971, he was teaching guitar to others, one of his students being Steve Vai. In 1974, Joe studied with two modern jazz masters, guitarist Billy Bauer and pianist/composer Lennie Tristano; four years later, he moved to Berkeley, California, where he began a 10-year guitar teaching career with students including David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), and Charlie Hunter, among others. In 1984, Joe released a self-titled five-song EP on his own Rubina label, and the following year completed his first full-length album Not Of This Earth, which was financed on a credit card and released in 1986 on Relativity Records.
In October 1987, Relativity released Satriani's second album Surfing With The Alien. The record became a global phenomenon, going platinum with sales of over a million copies in the U.S. alone and landing Satriani's face on the covers of such magazines as Guitar Player, Musician, Guitar World, and dozens of other international publications. Surfing With The Alien was a landmark release which showcased the guitarist's stunning array of composing, playing , and producing talents. Consequently and deservedly, it became the most successful instrumental rock record since Jeff Beck's Wired.
Each subsequent Satriani release - including Flying In A Blue Dream, The Extremist, Time Machine and the recent Joe Satriani, which was produced by the legendary Glyn Johns - has drawn great commercial and critical attention. The same seems certain to be the case with Crystal Planet, and it's not just Joe's fans who have been moved by his unique tone and feel: Players from all walks of musical life have been attracted to Satriani's work.
After sitting in with Joe's band at New York's Bottom Line, Mick Jagger recruited Joe in 1988 as lead guitarist for the singer's very first tour apart from the Rolling Stones. Deep Purple tapped into Satriani's mastery when he assumed lead guitar position in the band for its 1994 tours of Europe and Japan. In 1996, the G3 Tour - featuring Joe Satriani, Steve Vai, and Eric Johnson - played 24 dates to some 90,000 fans across North America, a tour documented on the G3 Live In Concert album and home video (both Epic). In 1997, Joe united with jazz guitar great Pat Martino to record two tracks, "Ellipsis" and "Never and After," for Martino's acclaimed all-star collection All Sides Now (Blue Note); and enlisted in a second G3 summer tour, this one co-starring Steve Vai, Kenny Wayne Shepherd, and Robert Fripp.
With its cunning marriage of well-structured songs, challenging sonic surprises, moody moments and breathtaking guitar playing, Crystal Planet has all the marks of a great Joe Satriani disc. After a decade of ground breaking work, this is one musician still willing to push the edge of conventional rock beyond what's come before.

Joe Satriani Biographie

     Sturm auf die Musikszene vor fast zehn Jahren, Joe Satriani wurde weithin als der archetypische postmoderne Held anerkannt.

     Seit seiner Entstehung im Jahr 1986 mit einem in Eigenregie veröffentlichten, selbstbetitelten Debüt-Album, hat Joe sich das bekannteste Gitarren Stimme seiner Zeit, verdiente seinen Platz neben den großen Meister der Rock-Gitarre. Als Instrumentalkünstler in einem Pop-dominierten Bereich sind Satriani Errungenschaften noch bemerkenswerter: Er ist vielleicht der erfolgreichste Rock Instrumentalist in der jüngeren Geschichte, Verkauf Millionen von Datensätzen und konsequent Verpackung Konzerthallen - noch immer die Erhaltung einer starken musikalischen Vision, als auch wie die Achtung der Musikerkollegen und zukunftsorientierten Musik-Fans weltweit.

     Satriani Geschenk ist die Schaffung hoch entwickelte Instrumentalmusik, mit der Struktur der beliebten Standard-Songs, die Zuhörer auf klangvolle Melodien, bevor er von seinem gefeierten Musikalität geblendet verriegeln können. Seine Markenzeichen sind eine warme, bluesige Ton und zart Phrasierung, kombiniert mit den Ausbrüchen von übermenschlichen technische Anlage, die die ante weit über die von Generationen von großen Rockmusiker vor ihm gesetzten Standards steigerte.

     Satriani neueste Scheibe, Kristall Planet - sein erstes Studio-Album für Epic Records - vereint der Gitarrist mit G3 Live in Concert Produzent Mike Fraser, und findet die Künstlerin in einem neuen Höhepunkt der Inspiration. Aus dem Stampfen Krise und zisch Harmonischen der "Up in the Sky", an den empfindlichen Stämme von der Solo näher "ZZ Lied," Crystal Planet gehört mit abenteuerlichsten und zugänglich Scheiben Satriani.

     Kristall Planet-Teams mit dem Bassisten Stuart Satriani und Schlagzeuger Jeff Hamm Campitelli, zwei langjährige Mitarbeiter, die umfassende Unterstützung, um das Album auffallende Vielzahl von Melodien zu verleihen. Satriani entfesselt seine eingeläutet Sounds und Techniken auf dem ganzen Album und erreichte apokalyptischen Extremen auf der Titeltrack und "Time". Typischerweise seine Soli nie enttäuscht, und auf solche neuen Stücke wie "Trundumbalind" und "mit Jupiter in Mind", fügte er neue Höhen der stun-Gitarre Artistik trifft. Melodien wie die Moody "A Piece of Liquid" zaubern Kühler, gedämpfter Atmosphären, die Balance Intensität des Datensatzes.

     An anderer Stelle auf dem Album, Satriani greift das bekannte Sound, der die Aufmerksamkeit von Millionen von Pop-Fans gefordert: "Ein Zug der Angles" schafft die freudige Pop-Stimmung in solchen klassischen Satriani Radio gehört Hits wie "Summer Song". Auf neue Songs wie "Raspberry Jam Delta-V," die Melodien eskalieren in Passagen so atemberaubend, es ist schwer zu glauben, dass sie mit nur zwei Händen auf einem einzigen Instrument durchgeführt wurden.

     Joe Satriani wurde in Westbury, New York geboren und begann Gitarre zu spielen mit 14 Jahren 1971, er lehrte Gitarre zu anderen, einer seiner Schüler als Steve Vai. Im Jahr 1974, studierte Joe mit zwei modernen Jazz Masters, Gitarrist Billy Bauer und Pianist / Komponist Lennie Tristano; Vier Jahre später zog er nach Berkeley, Kalifornien, wo er begann, eine 10-jährige Gitarrenlehrtätigkeit mit Studenten darunter David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus) und Charlie Hunter, unter anderem. Im Jahr 1984, Joe veröffentlicht eine selbstbetitelte Fünf-Song-EP auf seinem eigenen Label Rubina, und im folgenden Jahr sein erstes Album in voller Länge nicht von dieser Erde, die auf einer Kreditkarte finanziert und im Jahr 1986 auf Relativity Records veröffentlicht wurde.

     Im Oktober 1987 Relativity veröffentlicht zweites Album Surfing With The Satriani Alien. Der Rekord wurde ein globales Phänomen, gehen Platin mit einem Umsatz von über einer Million Exemplaren allein in den USA und der Landung Satriani Gesicht auf den Titelseiten von Zeitschriften wie Guitar Player, Musiker, Guitar World, und Dutzende von anderen internationalen Publikationen. Surfen mit dem Alien war ein Meilenstein Mitteilung, die des Gitarristen beeindruckende Auswahl an komponieren, spielen, und produzieren Talente präsentiert. Konsequent und zu Recht wurde es zum erfolgreichsten Instrumental Rock Rekord seit Jeff Beck Wired.

     Jede nachfolgende Satriani Mitteilung - darunter das Fliegen in einem Blue Dream, die extremistischen, Time Machine und die jüngste Joe Satriani, der von dem legendären Glyn Johns produziert wurde - hat große kommerzielle und kritische Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Das gleiche scheint sicher der Fall mit Crystal Planet zu sein, und es ist nicht nur die Fans von Joe, der durch seinen einzigartigen Ton bewegt worden und fühlen: Spieler aus allen Bereichen des Musiklebens haben Satriani Arbeit angezogen.

     Nach der Sitzung mit Joes Band im New Yorker Bottom Line, Mick Jagger rekrutiert Joe 1988 als Lead-Gitarrist für erste Tour der Sängerin abgesehen von den Rolling Stones. Deep Purple tippte in Satriani Meisterschaft, als er davon ausgegangen, Lead-Gitarre Position in der Band für ihre 1994 Tourneen in Europa und Japan. Im Jahr 1996, die G3-Tour - mit Joe Satriani, Steve Vai und Eric Johnson - gespielt 24 Daten aus, um rund 90.000 Fans in Nordamerika, eine Tour auf dem G3 Live In Concert Album und Home-Video (beide Episch) dokumentiert. Im Jahr 1997, vereint mit Jazz-Gitarre Joe große Pat Martino auf zwei Spuren, "Ellipse" und "Nie und After", für gefeierten All-Star-Kollektion Martino nun alle Parteien (Blue Note) aufnehmen; und in einem zweiten G3 Sommertour angeworben, diese eine Zusammenarbeit mit Steve Vai, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp und.

     Mit seinen schlauen Ehe von gut strukturierten Songs, anspruchsvolle Klang Überraschungen, launisch Momente und atemberaubende Gitarrenspiel, Kristall Planet hat alle Merkmale eines großen Joe Satriani-Disc. Nach einem Jahrzehnt der bahnbrechenden Arbeit, das ist ein Musiker immer noch bereit, den Rand des herkömmlichen Stein hinaus, was vorher gekommen zu schieben.


Biographie de Joe Satriani

     Storming sur la scène musicale il ya près d'une décennie, Joe Satriani a été largement reconnu comme le héros post-moderne par excellence.

     Depuis son apparition en 1986 avec un éponyme premier album auto-produit, Joe est devenu la voix de guitare la plus reconnaissable de son temps, de gagner sa place aux côtés des grands maîtres de la guitare rock. Comme un artiste instrumental dans un champ de pop-dominé, les réalisations de Satriani sont encore plus remarquables: Il est peut-être instrumentiste de rock le plus de succès dans l'histoire récente, vendant des millions d'enregistrements et d'emballage constamment salles de concert - tout en préservant toujours une vision de la musique forte, ainsi que le respect de ses collègues musiciens et avant-gardistes amateurs de musique à travers le monde.

     Le don de Satriani crée la musique instrumentale très évolué, en utilisant la structure des chansons populaires standard qui permet aux auditeurs de se cramponner à des mélodies harmonieuses avant d'être ébloui par sa musicalité acclamé. Ses caractéristiques sont un ton blues chaud et le phrasé délicat, combiné avec les éclats de facilité technique surhumaine qui fait monter les enchères bien au-delà des normes établies par des générations de grands musiciens de rock avant lui.

     Dernier disque de Satriani, Planète Cristal - son premier album studio pour Epic Records - réunit le guitariste G3 Live in Concert producteur Mike Fraser, et trouve l'artiste à un nouveau pic d'inspiration. De la crise du martèlement et harmoniques grésillement de "Up in the Sky», pour les souches sensibles du solo de plus près "Chanson de ZZ," Planète Cristal classe avec des disques les plus aventureux et accessibles de Satriani.

     Planète Cristal équipes Satriani avec le bassiste Stuart Hamm et le batteur Jeff Campitelli, deux collaborateurs de longue date qui prêtent appui riche de variété frappante de l'album de musiques. Satriani libère ses sons et techniques annoncées tout au long de l'album, atteignant extrêmes apocalyptiques sur la chanson-titre et "Time". En règle générale, son solo ne déçoit jamais, et sur ​​ces nouvelles pièces comme "Trundumbalind" et "Jupiter se trouve en esprit», il frappe de nouveaux sommets de l'art étourdissement guitare. Tunes comme la mauvaise humeur "A Piece of Liquid" évoquent plus fraîches atmosphères, plus modérée qui équilibre l'intensité de l'enregistrement.

     Ailleurs sur l'album, Satriani revisite le bruit familier qui exigeait l'attention de millions de fans de pop: "Un train de Angles" crée l'ambiance pop joyeuse entendu dans la radio comme Satriani classique frappe comme "Summer Song". Sur de nouvelles chansons comme "Raspberry Jam Delta-V", les mélodies ne dégénèrent en passages si étonnantes, il est difficile de croire qu'ils ont été réalisés avec seulement deux mains sur un seul instrument.

     Joe Satriani est né à Westbury, New York, et a commencé à jouer de la guitare à 14 ans En 1971, il a enseigné la guitare à d'autres, un de ses élèves étant Steve Vai. En 1974, Joe a étudié avec deux maîtres du jazz moderne, le guitariste Billy Bauer et le pianiste / compositeur Lennie Tristano; quatre ans plus tard, il a déménagé à Berkeley, en Californie, où il a commencé une guitare carrière d'enseignant de 10 ans avec les élèves, y compris David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry Lalonde (Primus), et Charlie Hunter, entre autres. En 1984, Joe a publié un cinq chansons EP éponyme sur son propre label Rubina, et l'année suivante a terminé son premier album pleine longueur pas de cette terre, qui a été financé sur une carte de crédit et a publié en 1986 sur la relativité Records.

     En Octobre 1987, la relativité libéré deuxième album Surfing With The Alien Satriani. Le dossier est devenu un phénomène mondial, platine aller avec des ventes de plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis et à l'atterrissage seul le visage de Satriani sur les couvertures de magazines tels que Guitar Player, Musicien, Guitar World, et des dizaines d'autres publications internationales. Surfing With The Alien était un communiqué de repère qui présentait éventail impressionnant du guitariste de composer, jouer et produire talents. En conséquence et à juste titre, il est devenu disque de rock instrumental le plus de succès depuis Wired de Jeff Beck.

     Chaque version ultérieure Satriani - y compris voler dans un Blue Dream, The Extremist, Time Machine et la récente Joe Satriani, qui a été produit par le légendaire Glyn Johns - a attiré une grande attention critique et commercial. La même chose semble certaine d'être le cas avec Crystal planète, et ce n'est pas seulement les fans de Joe qui ont été déplacés par son ton unique et sentir: les joueurs de tous les horizons de la vie musicale ont été attirés par le travail de Satriani.

     Après s'être assis dans l'orchestre de Joe au Bottom Line de New York, Mick Jagger a recruté Joe en 1988 comme guitariste pour toute première tournée de la chanteuse à part les Rolling Stones. Deep Purple puisé dans la maîtrise de Satriani quand il a pris la position de la guitare de plomb dans la bande pour ses 1 994 tournées en Europe et au Japon. En 1996, le G3 Tour - avec Joe Satriani, Steve Vai et Eric Johnson - joué 24 dates à quelque 90.000 fans à travers l'Amérique du Nord, une visite documentée sur le G3 Live In Concert album et la vidéo domestique (à la fois épique). En 1997, Joe unie à la guitare jazz grand Pat Martino pour enregistrer deux pistes, "Points de suspension" et "Never et après," pour tous acclamé collection d'étoiles de Martino Tous Sides Now (Blue Note); et engagé dans une deuxième tournée G3 d'été, celui-ci co-vedette Steve Vai, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp et.

     Avec son mariage ruse de chansons bien structurés, contestant surprises sonores, des moments de mauvaise humeur et à couper le souffle de la guitare, Planète Cristal a toutes les marques d'un grand disque de Joe Satriani. Après une décennie de travaux novateurs, c'est un musicien toujours prêts à pousser le bord du rock classique au-delà de ce qui est venu avant.


Biografia di Joe Satriani

     Storming sulla scena musicale quasi un decennio fa, Joe Satriani è stato ampiamente riconosciuto come l'eroe post-moderno archetipo.

     Dalla sua nascita nel 1986 con un omonimo album di debutto autoprodotto, Joe è diventato la voce di chitarra più riconoscibile del suo tempo, guadagnando il suo posto accanto ai grandi maestri della chitarra rock. Come artista strumentale in un campo pop-dominato, realizzazioni di Satriani sono ancora più notevole: Egli è forse il strumentista rock più di successo nella storia recente, vendendo milioni di dischi e costantemente imballaggio sale da concerto - ma conservando sempre una forte visione musicale, nonché come il rispetto dei colleghi musicisti e lungimiranti appassionati di musica di tutto il mondo.

     Dono di Satriani è la creazione di musica strumentale altamente evoluto, utilizzando la struttura delle canzoni popolari standard, che consente agli ascoltatori di attaccarsi melodie cantabili, prima di essere abbagliati dalla sua musicalità acclamato. Le sue caratteristiche sono un suono caldo e bluesy e delicato fraseggio, combinato con le esplosioni di impianto tecnico sovrumana che ha alzato la posta ben oltre gli standard fissati da generazioni di grandi musicisti rock prima di lui.

     Ultimo disco di Satriani, Crystal Planet - il suo primo album in studio per la Epic Records - riunisce il chitarrista con G3 Live in Concert produttore Mike Fraser, e trova l'artista ad un nuovo picco di ispirazione. Dalla crisi martellante e armoniche frizzante di "Up in the Sky", per i delicati ceppi del solista più vicino "Canzone di ZZ," Crystal Planet ranghi con dischi più avventurosi e accessibili di Satriani.

     Cristallo Pianeta squadre Satriani con il bassista Stuart Hamm e il batterista Jeff Campitelli, due collaboratori di lunga data che prestano ricco sostegno alla sorprendente varietà dell'album di brani. Satriani scatena i suoi suoni e le tecniche annunciati in tutto l'album, raggiungendo estremi apocalittici sulla title track e "Time". Tipicamente, il suo assolo non delude mai, e su tali nuovi pezzi come "Trundumbalind" e "Con Giove in Mind", che colpisce nuove vette di stun-chitarra arte. Tunes come il lunatico "A Piece of Liquid" evocano atmosfere più fredde, più tenui che bilancia l'intensità del record.

     Altrove sul album, Satriani rivisita il suono familiare che richiedeva l'attenzione di milioni di fan del pop: "A Train di Angles" crea l'atmosfera pop gioioso sentito in tale Classic Radio Satriani colpisce come "Summer Song". Sui nuovi brani come "Raspberry Jam Delta-V," le melodie degenerare in passaggi così mozzafiato, è difficile credere che sono state effettuate con solo due mani su un unico strumento.

     Joe Satriani è nato a Westbury, New York, e ha iniziato a suonare la chitarra a 14 anni Nel 1971, è stato docente di chitarra ad altri, uno dei suoi studenti di essere Steve Vai. Nel 1974, Joe studiato con due maestri del jazz moderno, il chitarrista Billy Bauer e il pianista / compositore Lennie Tristano; quattro anni più tardi, si trasferisce a Berkeley, in California, dove ha iniziato una carriera di insegnante di chitarra a 10 anni con gli studenti, tra cui David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), e Charlie Hunter, tra gli altri. Nel 1984, Joe ha pubblicato un EP di cinque canzoni omonimo sulla sua etichetta Rubina, e l'anno successivo ha completato il suo primo full-length album Not Of This Earth, che è stato finanziato su una carta di credito e pubblicato nel 1986 sulla relatività Records.

     Nell'ottobre del 1987, Relativity pubblicato il secondo album di Satriani Surfing With The Alien. Il record è diventato un fenomeno globale, disco di platino con un fatturato di oltre un milione di copie nei soli Stati Uniti e l'atterraggio faccia di Satriani sulle copertine di riviste come Guitar Player, Musicista, Guitar World, e dozzine di altre pubblicazioni internazionali. Surfing With The Alien era un rilascio pietra miliare che mostra il chitarrista stupefacente varietà di comporre, suonare e produrre talenti. Di conseguenza, e meritatamente, è diventato il maggior successo disco rock strumentale dal Wired di Jeff Beck.

     Ogni successivo rilascio Satriani - tra cui Volare In A Dream Blu, Il estremista, Time Machine e il recente Joe Satriani, che è stato prodotto dal leggendario Glyn Johns - ha attirato grande attenzione commerciale e di critica. Lo stesso sembra certo essere il caso con Crystal Planet, e non è solo i fan di Joe, che sono stati spostati dal suo tono unico e sentire: i giocatori provenienti da tutte le sfere della vita musicale sono stati attratti al lavoro di Satriani.

     Dopo la seduta con la band di Joe al Bottom Line di New York, Mick Jagger reclutato Joe nel 1988 come chitarrista molto primo tour della cantante a parte i Rolling Stones. Deep Purple sfruttato nella maestria di Satriani, quando ha assunto la posizione di chitarra solista nella band per i suoi tour 1994 di Europa e Giappone. Nel 1996, la G3 Tour - con Joe Satriani, Steve Vai e Eric Johnson - giocato 24 date per circa 90.000 fan in tutto il Nord America, un tour documentato nell'album Concert e Home Video G3 Live In (entrambi Epica). Nel 1997, Joe unito con la chitarra jazz grande Pat Martino per registrare due tracce, "Ellipsis" e "Mai e dopo," per acclamata collezione all-star di Martino Tutti Sides Now (Blue Note); e arruolato in un secondo tour estivo G3, questa co-interpretato da Steve Vai, Kenny Wayne Shepherd, e Robert Fripp.

     Con il suo matrimonio astuzia di canzoni ben strutturate, sfidando sorprese sonore, momenti lunatico e suonare la chitarra mozzafiato, Crystal Planet ha tutte le caratteristiche di un grande disco di Joe Satriani. Dopo un decennio di lavoro pionieristico, questo è un musicista ancora disposti a spingere il bordo della roccia convenzionale di là di ciò che è venuto prima.


ジョー·サトリアーニ伝記

    約10年前に音楽シーンへの襲撃、ジョー·サトリアーニは、広く原型的なポストモダンなヒーローとして認識されてきた。

    自己リリース、セルフタイトルのデビューアルバムと1986年の彼の出現以来、ジョーはロックギターの巨匠と一緒に彼の場所を獲得し、自分の時間の最も有名なギターの音となっています。ポップアップ支配分野に尽力アーティストとして、サトリアーニの業績はさらに顕著である:彼は何百万ものレコードを売って、一貫してコンサートホール梱包、おそらく最近の歴史の中で最も成功したロック·楽器である - だけでなく、まだ常に強い音楽的なビジョンを維持世界的な仲間のミュージシャンや先進的な音楽ファンの尊重など。

    サトリアーニの贈り物はリスナーが彼の絶賛ミュージシャンによって幻惑される前に音を奏でるメロディーにラッチすることができます人気のスタンダード曲の構造を使用して、高度に進化したインストゥルメンタル音楽を作成しています。彼の特徴は、よく彼の前に偉大なロックミュージシャンの世代の定める基準を超えて事前に引き上げた超人的な技術設備のバーストと組み合わせる暖かく、ブルージーなトーンと繊細なフレージング、です。

    サトリアーニの最新ディスク、クリスタルプラネット - エピック·レコードのための彼の最初のスタジオ·アルバムは、 - G3とギタリストがコンサートプロデューサーのマイク·フレイザーに住んで再会し、インスピレーションの新しいピークで芸術家を見つけた。ドキドキクランチとの焼けるように暑いの高調波から、「天空のアップ、「ソロに近いの繊細な菌株に対して「ZZの歌、「クリスタル·プラネット·サトリアーニの最も冒険的かつアクセス可能なディスクでランク付けする。

    ベーシストスチュアートハムとドラマーのジェフCampitelli、曲のアルバムの印象的な多様性に富んだサポートを貸す2長年のコラボレーターでクリスタルプラネットチームサトリアーニ。サトリアーニは、タイトルトラック上黙示録両極端に達し、アルバム全体を通して彼の予告音やテクニックを最大限に引き出し、「時間」。一般的に、彼のソロは決して失望せず、「Trundumbalind」として新たな作品の「マインド木星では、「彼はスタン·ギターの芸術の新たな高みを打つ。ムーディー「液体のワンピース」のような曲はバランスレコードの強度をクーラー、より落ち着いた雰囲気を想起させる。

    「角の列車」などの古典サトリアーニラジオで聞いた楽しいポップムードのようにヒットが作成されます。他の場所でアルバムの、サトリアーニポップ数百万人のファンの注目を要求したおなじみの音が再訪"夏の歌」。のような新しい曲の「ラズベリージャムデルタ-V」のメロディーはとても魅力的な通路に、それは彼らが単一の機器に2つだけの手で行われたと信じてすることは困難ですエスカレート。

    ジョー·サトリアーニはウェストベリー、ニューヨークで生まれ、彼の生徒の一人が、スティーブ·ヴァイである、他の人に、彼が教えていた1971年では14歳でギターをギターを弾き始めた。 1974年、ジョーは2モダンジャズの巨匠、ギタリストのビリー·バウアーとピアニスト/作曲·トリスターノに師事。 4年後、彼は、とりわけ、デヴィッド·ブライソン(カラスを数える)、カーク·ハメット(メタリカ)、ラリー·ラロンド(プリムス)とチャーリー·ハンターなど、学生との10年間のギター指導のキャリアを始めたカリフォルニア州バークレーに移動。 1984年、ジョーは彼自身のRubinaのラベルにセルフタイトルの5曲入りのEPをリリースし、翌年には、クレジットカードに資金提供し、相対性理論Recordsから1986年に発売されたこの地球、彼の最初のフルアルバムはありませんを完了した。

    1987年10月には、相対性理論はエイリアンとサトリアーニのセカンドアルバムのサーフィンをリリースしました。レコードには、米国だけで億万枚以上の売上をプラチナに行くとギタープレイヤー、ミュージシャン、ギターの世界のような雑誌の表紙にサトリアーニの顔を着陸、および他の国際的な出版の数十、世界的な現象となりました。エイリアンとサーフィンの才能を、作曲演奏、そして生産するギタリストの見事な配列を展示画期的なリリースでした。その結果と当然、それはジェフベックワイアード以来、最も成功したインストゥルメンタル·ロック·レコードとなった。

    後続の各サトリアーニリリース - ブルードリーム、過激、タイムマシンや伝説のグリン·ジョンズによって生成された最近のジョー·サトリアーニ、でフライングを含む - 国の商業と重要な注目を集めている。同じことが、クリスタルプラネットの場合のために一定のようで、それは彼の独特の音色によって移動し、感じてきただけでジョーのファンではありません:音楽のすべての人生の歩みからのプレイヤーはサトリアーニの作品に魅了されてきた。

    ニューヨークのボトムラインでジョーのバンドで放置した後、ミック·ジャガーはローリング·ストーンズから離れて歌手の一番最初のツアーのためのリードギタリストとして1988年にジョーを募集。彼はヨーロッパと日本のその1994年ツアーのバンドでリードギターの就任時にディープ·パープルはサトリアーニの習得にタップ。 1996年には、G3ツアー - ジョー·サトリアーニ、スティーヴ·ヴァイ、エリック·ジョンソンをフィーチャー - 北米、G3ライブコンサートアルバムとホームビデオ(両方の叙事詩)に文書化されたツアー全体で約9万のファンに24日を果たした。 1997年、ジョーは二つのトラック、すべての側面今ティーノの定評オールスター収集のための「省略」と「絶対にとした後、「(ブルーノート)を記録するジャズギター偉大なパット·マルティーノと合体。第二のG3夏のツアーに参加し、この1共演スティーヴ·ヴァイ、ケニー·ウェイン·シェパード、そしてロバート·フリップが。

    よく構造の曲のその狡猾結婚すると、ソニックの驚き、ムーディな瞬間と息をのむようなギタープレイに挑戦し、クリスタルプラネットは偉大なジョー·サトリアーニディスクのすべてのマークを持っています。地面が仕事を壊すの十年後、これは1つのミュージシャンは、まだ前に来ているものを超え、従来の岩の端をプッシュしていく所存です。

Biografi Joe Satriani ini

     Menyerang ke tempat kejadian muzik hampir satu dekad yang lalu, Joe Satriani telah secara meluas diiktiraf sebagai wira post-moden yang archetypal.

     Sejak kemunculan pada tahun 1986 dengan, sendiri bertajuk debut album sendiri dibebaskan, Joe telah menjadi suara gitar yang paling dikenali di zamannya, pendapatan tempatnya bersama tuan besar gitar rock. Sebagai artis memainkan peranan penting dalam bidang pop dikuasai, pencapaian Satriani adalah jauh lebih hebat lagi: Beliau mungkin musik rock yang paling berjaya dalam sejarah baru-baru ini, menjual berjuta-juta rekod dan konsisten pembungkusan dewan konsert - namun sentiasa memelihara visi muzik yang kuat, serta sebagai berkenaan dengan rakan-rakan pemuzik dan peminat muzik ke hadapan-pemikiran di seluruh dunia.

     Hadiah Satriani adalah mencipta muzik instrumental sangat berkembang, dengan menggunakan struktur lagu standard popular yang membolehkan pendengar untuk selak ke melodi merdu sebelum terpesona dengan musicianship terkenal beliau. Mercu tanda-Nya, nada hangat blues asal dan penyusunan kata-kata halus, digabungkan dengan pecah kemudahan teknikal yang luar biasa upped ante yang baik di luar standard yang ditetapkan oleh generasi pemuzik rock yang besar di hadapannya.

     Cakera Satriani terbaru, Crystal Planet - album studio pertamanya untuk Rekod Epic - reunites gitar dengan G3 Live dalam pengeluar Konsert Mike Fraser, dan mendapati artis di puncak baru inspirasi. Dari masalah berdebar-debar dan harmonik berdesir dari "Up in the Sky," untuk tapisan halus di solo lebih dekat "Song ZZ ini," Crystal Planet kedudukan dengan paling mencabar dan boleh diakses cakera Satriani ini.

     Crystal Planet pasukan Satriani dengan Bass Stuart Hamm dan pemain drum Jeff Campitelli, dua rakan usaha sama lama yang memberi sokongan kepada pelbagai kaya menarik album lagu-lagu. Satriani melepaskan bunyi dan teknik beliau diumumkan di seluruh album, mencapai keterlaluan dahsyat di landasan tajuk dan "Masa". Biasanya, soloing beliau tidak pernah mengecewakan, dan keping baru seperti "Trundumbalind" dan "Dengan Musytari dalam Minda," katanya hits tinggi yang baru kesenian membisingkan-gitar. Lagu-lagu seperti muram "A Piece of Liquid" nampak sejuk, atmosfera lebih rendah yang kira-kira keamatan rekod ini.

     Di tempat lain di album, Satriani semula bandaraya bunyi biasa yang menuntut perhatian berjuta-juta peminat pop: "A Train of Angles" mencipta suasana pop menggembirakan didengar di radio Satriani klasik seperti lagu sebagai "Summer Song." Mengenai lagu-lagu baru seperti "Raspberry Jam Delta-V," melodi meningkat ke dalam petikan jadi yang menakjubkan, ia adalah sukar untuk percaya bahawa mereka telah dilakukan dengan dua tangan pada surat cara.

     Joe Satriani dilahirkan di Westbury, New York, dan mula bermain gitar pada usia 14 By 1971, beliau mengajar gitar kepada orang lain, salah seorang penuntutnya kerana Steve Vai. Pada tahun 1974, Joe dikaji dengan dua tuan jazz moden, gitar Billy Bauer dan pemain piano / komposer Lennie Tristano; empat tahun kemudian, beliau berpindah ke Berkeley, California, di mana beliau memulakan kerjaya pengajaran gitar 10 tahun dengan pelajar termasuk David Bryson (Mengira Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), dan Charlie Hunter, antara lain. Pada tahun 1984, Joe mengeluarkan lima lagu EP sendiri bertajuk pada label Rubina sendiri, dan pada tahun berikutnya selesai pertama album penuh panjang beliau Tidak Daripada ini Bumi, yang telah dibiayai pada kad kredit dan dibebaskan pada tahun 1986 pada Relativiti Records.

     Pada bulan Oktober 1987, yang dikeluarkan Relativiti Satriani ini album kedua Surfing Dengan Alien ini. Rekod itu menjadi satu fenomena global, pergi platinum dengan jualan lebih satu juta salinan di Amerika Syarikat sahaja dan mendarat muka Satriani pada cover majalah seperti Guitar Player, Pemuzik, Guitar World, dan berpuluh-puluh penerbitan antarabangsa yang lain. Dengan melayari Alien adalah kenyataan mercu tanda yang mempamerkan pelbagai menakjubkan pemain gitar ini mengarang, bermain, dan menghasilkan bakat. Oleh itu dan sudah sepatutnya, ia menjadi rekod batu memainkan peranan yang paling berjaya sejak berwayar Jeff Beck.

     Setiap keluaran Satriani seterusnya - termasuk Penerbangan Dalam Dream Blue, pelampau ini, Mesin Masa dan baru-baru ini Joe Satriani, yang dihasilkan oleh legenda Glyn Johns - telah menarik perhatian komersial dan kritikal yang besar. Yang sama seolah-olah tertentu untuk menjadi kes dengan Crystal Planet, dan ia bukan hanya peminat Joe yang telah digerakkan oleh nada unik dan merasa: Pemain dari semua lapisan masyarakat muzik telah tertarik dengan kerja Satriani ini.

     Selepas duduk di dengan band Joe di Bottom Line New York, Mick Jagger diambil Joe pada tahun 1988 sebagai pemain gitar utama bagi pelancongan pertama penyanyi itu selain daripada Rolling Stones. Deep Purple ditoreh ke dalam penguasaan Satriani apabila dia mengambil alih menerajui kedudukan gitar dalam band ini pada tahun 1994 lawatan iaitu Eropah dan Jepun. Pada tahun 1996, Jelajah G3 - memaparkan Joe Satriani, Steve Vai, dan Eric Johnson - memainkan 24 tarikh untuk beberapa 90,000 peminat di seluruh Amerika Utara, lawatan didokumenkan di G3 Live Dalam album Konsert dan rumah video (kedua-dua epik). Pada tahun 1997, Joe bersatu dengan gitar jazz Pat besar Martino untuk merakam dua lagu, "Elipsis" dan "Jangan sekali-kali dan Selepas," untuk koleksi terkenal semua-bintang Martino All Sides Sekarang (Nota Blue); dan didaftarkan dalam lawatan G3 musim panas kedua, ini satu bersama dibintangi Steve Vai, Kenny Wayne Shepherd, dan Robert Fripp.

     Dengan perkahwinan licik iaitu lagu yang berstruktur, mencabar kejutan sonik, detik-detik muram dan bermain gitar yang menakjubkan, Crystal Planet mempunyai semua tanda-tanda yang besar cakera Joe Satriani. Selepas sedekad kerja tanah pecah, ini adalah salah satu ahli muzik masih bersedia untuk menolak tepi batu konvensional di luar apa yang ada di hadapannya.
 
 
 
 




Friday, August 1, 2014

Stanley Jordan - Bolero [Guitar]


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Stanley Jordan (born July 31, 1959) is an American jazz/jazz fusion guitarist and pianist.
Stanley Jordan was born in Chicago, Illinois. He began his music career at age six, studying piano, then shifted his focus to guitar at age eleven.[1] He later began playing in rock and soul bands. In 1976, Jordan won an award at the Reno, Nevada, Jazz Festival. He earned a BA in music from Princeton University in 1981, where he studied theory and composition with composer Milton Babbitt and computer music with composer Paul Lansky.[2][3] While at Princeton in 1979 he played with Benny Carter and Dizzy Gillespie.[1]

Jordan was the first artist to be signed by Bruce Lundvall when the latter became president of Blue Note Records in 1985 and, consequently, Magic Touch was the first release (not reissue) of the rejuvenated label.[citation needed]. Magic Touch was No. 1 on Billboard's jazz chart for 51 weeks, setting a new record. Jordan also made the startup sound for the old Macintosh computers, Power Macintosh 6100, Power Macintosh 7100, and Power Macintosh 8100.

Jordan has performed in over 60 countries on 6 continents. He has performed at many jazz festivals, including: Kool Jazz Festival (1984), Concord Jazz Festival (1985), and the Montreux International Jazz Festival (1985). During the 1980s Jordan played with Quincy Jones, Michal Urbaniak, and Richie Cole. Stanley Jordan has four Grammy Nominations. His 2011 album "Friends" was nominated for an NAACP Image Award.

10 Top Baritones & Basses - [Opera]


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Great Spanish Tenors - Carreras, Domingo, Kraus [Opera]


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 Josep Maria Carreras i Coll (Catalan pronunciation: [ʒuˈzɛp kəˈreɾəs]; born 5 December 1946), better known as José Carreras (Spanish pronunciation: [xoˈse kaˈreɾas]), is a Spanish tenor who is particularly known for his performances in the operas of Verdi and Puccini.[1] Born in Barcelona, he made his debut on the opera stage at 11 as Trujamán in Manuel de Falla's El retablo de Maese Pedro and went on to a career that encompassed over 60 roles on the stages of the world's leading opera houses and in the recording studio.

He gained fame with a wider audience as one of The Three Tenors along with Plácido Domingo and Luciano Pavarotti in a series of mass concerts that began in 1990 and continued until 2003.[2] Carreras is also known for his humanitarian work as the president of the José Carreras International Leukaemia Foundation (La Fundació Internacional Josep Carreras per a la Lluita contra la Leucèmia), which he established following his own recovery from the disease in 1988.[3]

José Plácido Domingo Embil (Spanish pronunciation: [ˈplaθiðo ðoˈmiŋɡo]; born 21 January 1941),[1] known as Plácido Domingo, is a Spanish tenor and conductor known for his versatile and strong voice, possessing a ringing and dramatic tone throughout its range. As of the end of 2013, he has sung 144 different roles.[2][3]

One of The Three Tenors, he has more recently taken on conducting opera and concert performances, and is the general director of the Los Angeles Opera in California.


Adalbert Kraus (born 27 April 1937 in Aschaffenburg) is a German tenor in opera and concert, known for singing the works of Johann Sebastian Bach.

Adalbert Kraus first graduated in German studies, theology, and philosophy and in 1967, began to study voice at the Hochschule für Musik Würzburg with Henriette Klink-Schneider.[1]

He was a lyric tenor at the Staatsoper Hannover from 1970 to 1974. His roles included Andres in Berg's Wozzeck, Toni in Henze's Elegy for Young Lovers, and Lord Bucklaw in Donizetti's Lucia di Lammermoor. He sang the role of Peter Iwanow in a 1976 recording of Albert Lortzing's Zar und Zimmermann with Lucia Popp as Marie, Karl Ridderbusch as van Bett, and Hermann Prey as Peter I.[2]

He frequently sang the tenor part in the complete recording of Bach cantatas and oratorios of Helmuth Rilling and the Gächinger Kantorei, also the Evangelist in his passions. In Bach's Easter Oratorio, he performed the tenor part of Simon Peter, singing with the bass (portraying John the Apostle) the first duet Kommt, eilet und laufet (Come, hasten and run).[3]

He also recorded rarely performed works such as Argenore of Markgräfin W. v. Bayreuth[4] or the Lukas-Passion of Georg Philipp Telemann.[5]

Adalbert Kraus was a teacher at the Hochschule für Musik und Theater München, the Würzburg College of Music, and a guest lecturer at both the Tokyo College of Music and the Internationale Bachakademie Stuttgart.[1]

He wrote books on religious and philosophical topics such as Die leuchtende Spur – Orientierung im 21. Jahrhundert[6] and Ein Gott – Eine Weltreligion.[7]